progress by #4 / trans filiation

Agglossarium,
édité par Baptiste Verrey & John D. Alamer,
publié par Burn~Août

L’ Agglossarium est un recueil de chants du futur, regroupant des textes prélevés dans des ouvrages de science-fiction par Baptiste Verrey, avec les Éditions
Burn~Août en 2021.

Cette anthropologie du futur regroupe les chants de mondes qui n’existent pas encore, imaginés par Ursula K. Le Guin, N. K . Jemesin, Bernadette Mayer,
Liu Xicin, Alain Damasio, George Orwell, Octavia E. Butler... La création de ce corpus fut impulsée par un intérêt conceptuel et sensible pour une littérature des
possibles et ses exercices spéculatifs pour réinventer le réel. Ce recueil se place dans l’héritage d’une pensée performative qui gage que raconter de manière
différente, c’est déjà initier d’autres manières de vivre et de créer.

L’ Agglossarium n’est pas destiné à exister seul, silencieusement rangé dans une bibliothèque. On l’imagine raturé, begayé, modifié, repris timidement et chanté
trop fort. Il a été activé pour la première fois en mai 2021, dans le projet Les Attractions de Baptiste Verrey. Il a ensuite été à ll’origine de la compilation
éponyme regroupant les interprétations d’une dizaine d’artistes, diffusée par La Souterraine en 2022. D’autres mise en circulation de l’Agglossarium sont à
venir.

Dans le cadre de trans filiation, Emilie Lauriola propose une curation d’éditions faisant écho aux thèmes et oeuvres de l’exposition.
Exemples :

Lovesody - Motoyuki Daifu (Simple Editions, 2022)
Zine du photographe japonais Motoyuki Daifu qui dessine un portrait intime de sa courte et intense histoire d’amour avec une jeune mère célibataire et ses deux enfants. Les images empreintes de mélancolie capturent l’intimité partagée pendant les quelques mois de leur relation.

Objets autonomes - Louis Matton (Poursuite, 2018)
Entre contestation, documentation et sculpture, Objets autonomes dévoile une série d’objets artisanaux étranges photographiés sur la ZAD de Notre-Dame-des-Landes et produits par les habitants de la ZAD à cette époque pour protéger le lieu, vivre de manière autonome et répondre à la violence policière et militaire.

Ryoanji - John Cage (Thaddeus Roppac, 2018)
Inspirée par le jardin des pierres de Ryoan-Ji, un temple bouddhiste japonais que Cage visite à Kyoto en 1962, cette exquise série de dessins s’unit à la pièce sonore qui en a résulté lors de l’exposition du compositeur à la Galerie Thaddeus Roppac, et dans le catalogue ici présenté.

1 Hour Fake Rain Forest Sounds,
Installation sonore et robotique
Photographie de Erwan Fichou

1 Hour Fake Rain Forest Sounds est une installation sonore hybride réalisée par Juliette Gelli ~ et Aleksandr Kontini, toustes deux sensibilisé·e·s aux questions climatiques actuelles mais aussi intrigué·e·s par les végétaux de synthèse qui prolifèrent dans nos villes ou sur nos écrans. Décidant d’explorer non pas
exactement la Vallée de l’étrange — théorie écrite dans les années 70 par le roboticien japonais Masahiro Mori, qui observe que l’affinité pour les robots augmente en fonction de leur ressemblance avec l’humain, jusqu’à un certain point — mais une possible Forêt de l’étrange, le duo conçoit une pièce immersive :
1Hour Fake Rain Forest Sounds, constituée de machines sonores qui invite le public à découvrir un espace “naturel” artificiel. Dans la salle, des diodes clignotent en silence. Puis, des mouvements apparaissent : ondulations, rotations, vibrations, amenant avec eux des sons. Les spectateurs, d’abord interpelés par ces étranges chorégraphies mécaniques, sont progressivement transportés dans l’univers d’une forêt tropicale luxuriante. Cette nature de synthèse se crée à mesure que les machines inspirées de l’art du bruitage s’animent. Jouant sur la notion d’artificialité et de vérité, le duo compose un univers où la robotique semble être au service de l’organique ou est-ce l’inverse ?

«kei»,
latex, tissu de verre, acrylique, bois, air,
263 X 85 X 90 cm,
2023

La matrice originelle de «kei» provient d’un cimetière. En 2015, j’ai réalisé à cet endroit une empreinte au latex sur le tombeau d’un anonyme, d’où s’élevait la silhouette de pierre d’une femme rendue fantomatique par les affres du temps.
8 ans plus tard, plusieurs empreintes de pièces mécaniques chinées dans des casses automobiles sont venues se greffer sur le corps de kei. Le cambouis et l’essence se mélangent au lichen à la surface de sa peau pierreuse et métallique. Pour rester en vie, «kei» a besoin d’air. C’est lui qui s’immisce et s’engouffre dans tous les recoins de sa membrane, transforme ses creux en protubérances, dilate et déforme. kei est aussi le prénom d’un des deux rôles féminin dans le Tetsuo de Shinya Tsukamoto (1989). Ici, ce personnage assiste à la transformation implacable de son partenaire en machine, avant d’être elle-même absorbée dans ce processus de fusion entre l’acier et la chair.

"il y poussera des genêts",
archives, sons et vins,
2023

Adonnons-nous à une forme d’expérience de dégustation collective, comme une dégustation à l’aveugle, mais dans laquelle ce qu’on dissimule est ce qui concerne la «technique» du vin, ce qu’il s’agirait d’expliquer ou de comprendre pour apprécier un vin, pour se concentrer sur des éléments non directement liés à la vinification mais ayant trait à des formes de filiations, multiples et libres, tout aussi essentiels pour le goût - ou la saveur? - du vin.
Pour ce faire, on écoutera un montage audio de textes, de paroles et de sons, comme un jeu de résonances entre plusieurs niveaux de filiations, plusieurs acceptions de ce terme : l’héritage d’un vieux pays et de ceux et celles qui ont précédé ; les influences littéraires et philosophiques, ou artistiques, et la joie de les transmettre aux visiteurs et dans la bouteille ; les figures phares redécouvertes d’un certain lien à la ruralité ; des vins, à leur tour, comme les rejetons d’une ascendance sinueuse et millénaire, une progéniture voyageuse et enchanteresse.
Il sera question de lumières, celles des vieux causses et des jeunes fleurs, des vallées des arômes dans les Hauts-Cantons de l’Hérault, en marge
des appellations, de la pénombre des garages et des parcelles de vieux Cinsault, du goût et de sa mémoire, de la subjectivité de la dégustation,
de l’odeur de l’orage ou de celle du thym dans les parcelles, d’un autre Languedoc, de l’arrière-pays et de la plaine, de vieilles paysannes et
d’adolescents mélancoliques, des amitiés et des voisinages.

Un exploration sonore et gustative, qui s’autorisera à emprunter quelques sentes buissonnières proposées par la vigneronne et/ou le vigneron.

Variations de Lucy,
tirages jet d’encre,
30 x 40 cm

Variations de Lucy est une série qui se réapproprie et détourne la photographie scientifique par une vue frontale et des fragments d’os réalisés en pâte à modeler. Les os constituent pour l’archéologie une preuve, de façon analogue à la photographie. La légitimité du premier humain, l’australopithèque Lucy, devient alors ambiguë par le réarrangement des os. Ce processus photographique met en évidence la marge d’interprétation infinie dans le futur mais aussi dans le passé.

Sans titre (MA),
collage image d’archives et photographie,
21 x 19,7 cm,
2023

Les collages dissonnants de la série Sans titre (MA) associent les images d’archives de Pompéi à des photographies de famille faites à l’iPhone, des photographies de ma fille dans son quotidien, fait de jeux, de sommeils, de découverte des éléments qui l’entourent. Les empreintes des corps des habitants de Pompéi qui ont péri, saisis par la lave lors de l’irruption qui a anéanti la cité antique, sont rapprochées du corps de ma fille, dont les postures se confondent avec celles des morts comme calcinés.
Ainsi, la vie remplit les creux laissés par l’air du volcan.
Ce va et vient formel et temporel, que permet le collage, évoque la métamorphose spirituelle, le changement de monde, à l’oeuvre par le volcan et par la naissance. La vie coule dans les creux de la terre. Après la mort, la vie revient et c’est ainsi, c’est dans l’ordre des choses.
Alors, dans la mort résiste une tendresse, et dans la vie nouvelle se préfigure le tragique.
Ce volcan, cette enfant, c’est un monstre, un autel, une image, un sentiment. C’est l’intime et le monde.

Les images d’archives sont des reproductions de pages de livres sur l’histoire de Pompéi, tirées en jet d’encre sur papier photo glossy. Les photographies à l’iPhone sont tirées sur le même papier puis recardées / découpées à la main aux ciseaux. Les images sont alors associées et collées sur papier de couleur, et encadrées sous verre. Le geste manuel de recadrer aux ciseaux, associer sur papier, puis coller, s’inscrit dans une démarche artisanale, liée à la manipulation
des images. Il s’affirme comme une performance modeste mais active du montage.